Η Ελένη Σεμέλη Βαρουξάκη στο pagenews.gr

Η Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη είναι μια νέα εικαστικός για την οποία ήδη, ειδήμονες του χώρου της Τέχνης θεωρούν ότι έχει αποκτήσει τη δική της ταυτότητα και τα έργα της είναι αναγνωρίσιμα.

Παρουσιάζει την πρώτη της ατομική έκθεση με τίτλο Journey of life”_ Color and light στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή στην Κηφισιά, καλώντας μας σε ένα ταξίδι στο χρώμα και στον υπέροχο παφλασμό της θάλασσας αλλά και σε σύμβολα του κόσμου της. Έχουμε λοιπόν τη χαρά να τη φιλοξενούμε και να μάθουμε περισσότερες πληροφορίες, όχι μόνο για την έκθεση, αλλά και την ίδια.

• Επηρέασαν οι σπουδές σας στην Αρχιτεκτονική την επιλογή σας να ασχοληθείτε με τη Ζωγραφική;

Η Αρχιτεκτονική από μόνη της είναι μία τέχνη. Αυτή η τέχνη μου έδωσε τις βάσεις για να νιώθω σιγουριά και αυτοπεποίθηση να προχωρήσω και να ασχοληθώ με κάτι συμπληρωματικό. Οι δύο τέχνες είναι αλληλένδετες μεταξύ τους. Επομένως οι σπουδές μου ενίσχυσαν την ανάγκη μου να δημιουργώ και μέσα από τη ζωγραφική.

Η συμμετέχουσα εικαστικός Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη με την διεθνή τεχνοκριτικό κι ιστορικό τέχνης κ. Έμμυ Βαρουξάκη

• Ποιες είναι οι πηγές έμπνευσής σας; Υπάρχουν στιγμές που μπορεί η έμπνευσή σας είτε να μην εξελιχθεί στην πράξη σε έργο που θέλετε να παρουσιάσετε είτε να εξελιχθεί σε έργο που απομακρύνεται από αυτήν;

Πηγή της έμπνευσής μου είναι καθαρά η διάθεση της ψυχής μου, ο εσωτερικός μου κόσμος. Δεν υπάρχει εικόνα μέσα μου παρά μόνο χρώματα. Τα χρώματα που σκέφτομαι εκείνη τη στιγμή, είναι εκείνα που με εμπνέουν να ξεκινήσω έναν πίνακα με πάθος και φτάσω μέχρι το τέλος παλλόμενη μέσα στην έμπνευσή μου.

• Τα εικαστικά στην Ελλάδα είναι παραγκωνισμένα πολλές φορές γιατί ίσως, δεν βρίσκονται συχνά κάτω από το φως των προβολέων όπως άλλου είδους Τέχνες. Πιστεύετε ότι αυτό μπορεί να αλλάξει και πως;

Πιστεύω ότι θα μπορούσε να δοθεί μεγαλύτερη προσοχή από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, όπως και να υπάρξει στην μέση εκπαίδευση ένα μάθημα Αισθητικής που να διδάσκει τέχνη και κριτική τέχνης. Έτσι θα υπάρξει μεγαλύτερο ενδιαφέρον από τους νέους για τα εικαστικά γιατί θα έχουν γίνει αυτά κομμάτι της ζωής τους.

• Ποιες είναι οι επιρροές σας στη ζωγραφική και οι αγαπημένοι σας ζωγράφοι;

Δεν αισθάνομαι να έχω επηρεαστεί από κάποιον ζωγράφο ή από κάποια τάση ζωγραφικής. Η τεχνοτροπία μου με τη σπάτουλα ξεπήδησε από μέσα μου αυθόρμητα. Εξωτερικεύω ότι έχω μέσα μου. Αγαπημένοι μου ζωγράφοι είναι ο Renoir, VincentVanGoghαπό τους κλασσικούς και από τους νέους ο MarcoGrassi.

• Είναι τιμητικό ιστορικοί τέχνης με διεθνή προβολή όπως η κ. Έμμυ Βαρουξάκη να αναφέρουν ότι στη ζωγραφική σας «ο κόσμος σας αποτελείται από σχήματα και χρώματα δικής της επινόησης και προσωπικής αισθητικής». Αυτό δείχνει ότι αποκτάται ή έχετε αποκτήσει τη δική σας ταυτότητα ως καλλιτέχνης. Εσείς προσωπικά έχετε αντιληφθεί αυτή την ιδιαιτερότητά σας και πως θεωρείτε ότι μπορούν να ξεχωρίζουν τα έργα σας;

Αντιλαμβάνομαι αλλά και έχω ακούσει από κάποιους ειδήμονες ότι τα έργα μου έχουν τη δική τους ταυτότητα και είναι αναγνωρίσιμα. Θεωρώ ότι αυτό είναι πολύ σημαντικό για έναν καλλιτέχνη.

Η φωτογράφος κ. Ένη Κούκουλα, ο δημοσιογράφος της εφημερίδας “Η Καθημερινή” κ. Νίκος Βατόπουλος, και η συμμετέχουσα εικαστικός κ. Αθηνά Χατζή

• Έχετε ήδη δημιουργήσει οικογένεια. Πως ξεκλέβετε χρόνο να ζωγραφίζετε; Θα μπορούσε η οικογένεια να αποτελέσει φραγμό στις προσπάθειές σας, όσον αφορά τη ζωγραφική και την Τέχνη γενικότερα;

Όλα είναι θέμα σωστού προγραμματισμού. Από την οικογένειά μου αποκομίζω ευτυχία και καθημερινή ευδαιμονία. Εκείνη με εμπνέει να δημιουργήσω και εντείνει ή κάνει επιτακτική την ανάγκη μου να εκφράζομαι μέσα από την ζωγραφική.

• Πόσο σημαντικό για εσάς, ως καλλιτέχνης, είναι να έχουν τα έργα σας και εμπορική απήχηση, ειδικά στη δύσκολη περίοδο που ζούμε; Υπάρχουν τρόποι που μπορείτε να υποδείξετε, ώστε η Τέχνη να μπορεί να ανθεί και εμπορικά;

Είναι σημαντικό και σε οδηγεί σε απόλυτη ολοκλήρωση το γεγονός ότι κάποιος επιλέγει το έργο σου για να το έχει στη ζωή του, στο χώρο του. Ο καλλιτέχνης πρέπει να έχει ταπεινοφροσύνη, και σεβασμό προς τους ανθρώπους που τον αποδέχονται. Η μειωμένη οικονομική απαίτηση δίνει την δυνατότητα σε περισσότερους ανθρώπους να μοιραστούν τη δημιουργία σου. Αυτό κατά την γνώμη μου δεν αφαιρεί τίποτα από την μετέπειτα εξέλιξη και αποδοχή των έργων ενός καλλιτέχνη από τον επενδυτικό στίβο έργων τέχνης. Η αξία ενός πραγματικού καλλιτέχνη δεν μειώνεται με κανένα τρόπο.

Ο υπεύθυνος για το concept, την οργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης Δημήτρης Λαζάρου με τη συμμετέχουσα εικαστικό κ. Παλίντα Γεωργουλάκου.

• Υπάρχει μια πρόταση ή έστω κάποιες λέξεις που να αντιπροσωπεύουν μια στάση ζωής που θα θέλατε να περάσετε στους θεατές των έργων σας;

Η ζωή είναι ένα ταξίδι δημιουργίας χαράς και ολοκλήρωσης. Ν’ αγαπάς τη ζωή και να έχεις ΠΑΘΟΣ. Χωρίς πάθος η αξία της ζωής είναι ανύπαρκτη.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

-Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου, 19:00 έως 22:30 -Διάρκεια έκθεσης: 6 – 9 Σεπτεμβρίου 2018

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Διεύθυνση: Κασαβέτη 18 & Γρ. Αυξεντίου  Κηφισιά 14562 Τηλ: 210-8019975 email: info@iett.gr Ώρες λειτουργίας: 10:00 πμ – 17:00 πμ ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ